Justement, F. Dhifallah est à la fois enseignante-chercheure en philosophie, artiste plasticienne et poète bilingue. Journaliste aussi. Comment ne pas reconnaître alors, dans le choix du titre de son exposition, la traversée du champ de la pensée par la notion d’indicible, surtout en rapport aux noms étroitement liés à cette notion depuis le milieu du XIXe s., en l’occurrence Nietzsche, Heidegger et Wittgenstein, et aussi en relation avec la prévalence de la notion en matière de poésie, à la même époque, jusqu’à la célèbre citation de Paul Reverdy : « Rien ne vaut d’être dit en poésie que l’indicible, c’est pourquoi l’on compte beaucoup sur ce qui se passe entre les lignes. »

Cette première interpellation devient doublement provocante quand on se situe dans le champ des arts plastiques. En effet, le mot « voix », joint à l’indicible, ouvre la voie à des interprétations multiples, autrement que si on avait « l’expression de l’indicible » comme dans l’article d’Antonio Brasileiro à propos de Guimarães Rosa, de Meyer Clason, et de Wittgenstein, même si cet article nous paraît dépasser, implicitement, le champ de signification de « expression » pour celui de « voix », bien plus large. Cela se fait justement dans la conjonction de la philosophie et de la poésie avec l’expression artistique : « Le poétique, ici englobé dans l’art comme étant un tout, ne veut transmettre qu’à soi-même ». Comment donc F. Dhifallah cherche-t-elle à trouver la voie vers la voix ineffable, pour essayer de lui donner sens et existence ? L’art plastique serait-il pour elle un substitut de la philosophie et de la poésie ou leur mariage consommé jusqu’à la fusion synthétique dans un unique total, qui est aussi un total unique, en l’occurrence l’art ?

J’avoue avoir été souvent interpellé par la peinture de F. Dhifallah, comme je le suis par ses fragments poétiques, en plein dans le bain brachylogique. J’ai été autorisé à en utiliser des tableaux pour des couvertures et des affiches comme pour mieux me fixer sur leurs questions profondes et sur leurs signes déstabilisants tant par les couleurs que par les formes et par le mouvement qui semble toujours sur le point de se déclencher, mais sans orientation précise, comme pour faire écho aux mots de Baudelaire : « Au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau ».

C’est encore Baudelaire qui écrivait : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / […] / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. ». Pour F. Dhifallah, on dirait plutôt : dans le cadre ténébreux du tableau, « les formes, les couleurs et les traits se confondent ». Cependant, il n’y a pas lieu de se contenter ici des explications scolaires donnant au verbe « confondre » une forme pronominale et un sens d’unité issu de l’entremêlement. Ce serait plutôt l’expression d’une réciprocité de l’action de confondre l’Autre, le « remplir d’un grand étonnement », le « réduire au silence », nous précisent les dictionnaires. C’est là que se retrouve « la voix de l’indicible », une voix intérieure de l’interrogation centripète, de l’étonnement et de l’éternelle quête de soi. En vue peut-être d’un idéal insaisissable d’unité. Est-ce dans ce sens que Wittgenstein, contestant l’acte même de lecture et plus encore celui d’explication, écrivait : « L’œuvre d’art ne veut transmettre quoi que ce soit sinon à elle-même » ?

                  « Regards esthétiques et plastiques en temps de pandémie »

Onze tableaux de grands formats ornent actuellement les cimaises de la Galerie de la Maison de la Culture Ibn Khaldoun à Tunis. C’est l’exposition personnelle de l’artiste-peintre Mohamed Melki qui nous propose de voir ces dernières créations abstraites, peintes avec beaucoup de tact et de sensibilité, moyennant une technique mixte où toute une gamme de matériaux est utilisée pour obtenir ces belles peintures de haute qualité.

Tous les tableaux exposés peuvent atteindre jusqu’à 250 cm de longueur et plus de 100 cm de largeur. Il est vrai que l’artiste a dû fournir de grands efforts et consacré un laps de temps assez long pour réaliser ce genre de tableaux qui, d’ailleurs, ne peuvent être que ravissants pour les amateurs d’art contemporain. Monumentales, lumineuses et attrayantes, ces œuvres dégagent une véritable poésie et apaisent les sens. Décidément, Mohamed Melki s’illustre par ces tableaux de très grand format.

Ses tableaux, denses mélanges de traits, de signes, de symboles, de formes et de couleurs, sont de thèmes variés : allant de la peinture de la tradition vers l’expression des sentiments en passant par des hommages rendus aux anciens peintres, notamment à feu Néjib Belkhoja et aux illustres peintres de l’Ecole de Tunis. Combinaison d’un ensemble de matériaux (ciment blanc, vernis, sable, mastic, feutre, collage, peinture…), un tourbillon de couleurs vives et des formes indéfinies emplissent joyeusement ses toiles. Dans toutes ces créations, l’artiste nous a confié qu’il n’avait pas utilisé de pinceaux, mais c’est grâce à l’habilité de ses doigts qu’il a pu tracer les lignes, dessiner les formes, étaler les couleurs, toucher, palper, pétrir, frotter, effacer pour enfin arriver au résultat escompté.

« Essadaya », ce tableau, fait sur trois plans superposés, nous rappelle le travail artisanal du tisserand : on y distingue des trames de fils entrelacés, des points, des lignes, une diversité de couleurs, à travers lesquels on peut percevoir des objets artisanaux comme une « kachabia », un « mergoum », un gilet de berger ou un « clim ».

« A travers la fenêtre » fait voir Sidi Bou Saïd à travers une fenêtre en fer forgé : une nouvelle approche plastique de la description de cette ville pittoresque où, moyennant un style plutôt abstrait, des lignes, des formes, des signes, des petits carrés, des couleurs (blanc et bleu et vert), l’artiste illustre la beauté architecturale et l’aspect traditionnel des maisons étagées sur une pente.

Notre artiste, inspiré par la COVID-19 qui s’est abattue sur nous, comme beaucoup de peintres chez nous et dans le monde, s’exprime à travers deux tableaux destinés à cette pandémie dévastatrice. « Un cri au temps du corona » et « Résistance et fierté de la Médina ». Le premier représente une tête humaine attaquée, à gauche et à droite, par le virus, comme prise dans un étau. Le second exprime cette détermination dont fait preuve la ville pour lutter contre ce virus.  La nuance des couleurs évoque une lueur d’espoir.

« Nostalgie de la Médina» est un autre tableau qui représente la ville ancienne, vue à partir des toits des maisons, où l’on aperçoit un arc-en-ciel avec toutes ses couleurs, ses maisons adjacentes et enchevêtrées et ses ruelles resserrées et quasi obscures, vues d’en haut.

Bref, dans cette exposition, Mohamed Melki s’est intéressé à la pandémie certes, mais tout en conservant sa prédilection pour nos traditions, adoptant une démarche plastique contemporaine. Une exposition qui vaut le déplacement.

Hechmi KHALLADI

« L’Art du Mezoued » de Sonia Chamkhi à Ettassia TV ce vendredi 19 mars à 22h30 !

J’ai toujours adoré les magnifiques films de Sonia Chamkhi. Elle a toujours réussi à fictionaliser le documentaire et à le poétiser. Chacun de ces « films-témoignages » nous fait découvrir les diverses dimensions du réel et nous mène à pénétrer dans ses arcanes les plus mystérieuses et les plus inaccessibles, car cette jeune réalisatrice est hantée par les détails, obsédée par la quête du beau que condense chaque détail même le plus insignifiant, le plus “laid-beau”. Rien n’échappe à son regard vif et curieux.

Chacun de ces films est l’aboutissement d’une longue recherche au niveau documentaire, mais surtout au niveau géographique et artistique. Pour le réaliser, Sonia Chamkhi n’hésite pas à faire éclater les limites du champ délimité par la caméra, à briser les frontières imposées par le genre documentaire. Elle réussit ainsi à nous conduire à pénétrer dans le riche espace de la vie sociale, économique et surtout artistique des Tunisiens et c’est un espace mystérieux, étonnant, plein de surprises que découvrent les spectateurs, l’autre facette de la Tunisie que seule une grande artiste peut voir et dévoiler.

En somme, chacun des films de Sonia Chamkhi est un moment exceptionnel de plaisir et d’échanges entre les Tunisiens et cette grande réalisatrice, écrivaine et chercheuse en cinéma.

A regarder le film « L’Art du Mezoued » à Ettassia TV ce vendredi 19 mars à 22h30. #art_du_mezoued.  J’ai hâte de le voir !

Belle rencontre, ce samedi-là, à la Galerie Saladin de Sidi Bou Saïd, avec Hechmi Khalladi et ses “Amis artistes”. Au milieu des nombreux et magnifiques tableaux exposés, le public présent, composé principalement de peintres tunisiens et d’amateurs d’art, a pu faire plus ample connaissance avec celui que nous considérons comme le plus régulier chroniqueur des créateurs tunisiens, et également comme leur porte-voix, comme l’écho de leurs rêves et de leurs angoisses au quotidien. Bref, comme tout simplement l’ami très proche à qui ils ouvrent leurs ateliers et leurs cœurs.

Après l’accueil des invités et la présentation de Hechmi Khalladi comme compagnon fidèle de la plupart des créateurs tunisiens, on passa à la séance des dédicaces du bel ouvrage ” Mes amis artistes”, récemment publié aux éditions Latrach. Il s’agit sans doute de l’œuvre d’une vie pour son auteur Hechmi Khalladi, enseignant, journaliste et poète. Dans ce livre écrit pour l’amour de l’Art et de la beauté, l’auteur dessine, sculpte, peint, grave, cisèle à sa manière une belle et impressionnante fresque sur la Tunisie d’aujourd’hui et de demain, telle que nous la désirons, ouverte, tolérante, tournée vers le progrès, ennemie de l’obscurantisme, férue de liberté, de justice et d’égalité.

Pendant que Hechmi Khalladi signait son livre et papotait avec une partie des invités, le maître de céans, l’adorable Ridha Souabni faisait visiter sa galerie au reste du public présent. Les dizaines de tableaux plus beaux et plus inventifs les uns que les autres ne laissaient personne indifférent : du grand art, beaucoup d’imagination et d’innovation, surtout une volonté manifeste d’apprécier et de vivre autrement notre monde actuel, et de se réconcilier avec l’environnement humain et naturel dans ses charmes discrets et dans ses bontés insoupçonnées.

Badreddine BEN HENDA