Quand Hammamet vibre au rythme de la chanson française

Le 9 août 2025, la 59ᵉ édition du Festival International de Hammamet a offert au public une soirée placée sous le signe de l’élégance et de la nostalgie, avec “Sinfonica”, un hommage vibrant à la chanson française. Sous la direction du maestro tunisien Jihed Jbara, un large orchestre a donné vie à un répertoire intemporel, sublimé par la voix envoûtante de Zeineb Oueslati, révélation de la soirée, et la prestation habitée de Philippe Cavaillé, interprète passionné de Charles Aznavour.

Un voyage musical à travers le temps

Pendant deux heures, les gradins de l’amphithéâtre se sont transformés en machine à remonter le temps. Les notes familières de Charles Aznavour, Édith Piaf, Jacques Brel et Dalida ont enveloppé le public, le transportant dans une époque où la chanson racontait des histoires et touchait l’âme. “L’Hymne à l’amour” a ouvert la soirée dans un silence quasi religieux, avant que la magie ne se poursuive avec “La Foule”, “Padam, Padam”, “Je ne regrette rien”, “Quand on n’a que l’amour”, “Comme ils disent” ou encore “Emmenez-moi”.

Le public, mêlant toutes les générations, a chanté à l’unisson, porté par l’émotion brute des paroles et la richesse des arrangements orchestraux. Les plus nostalgiques ont fermé les yeux, laissant les souvenirs affluer, tandis que les plus jeunes découvraient l’âme d’un patrimoine musical universel.

Des interprètes au sommet

Philippe Cavaillé, ému par l’accueil du public tunisien, a salué “un peuple magnifique” et confié son plaisir de revisiter l’univers d’Aznavour, dont il maîtrise la complexité avec un respect palpable. Récent participant au film à succès Monsieur Aznavour avec Tahar Rahim, il a puisé dans cette expérience une intensité rare sur scène.

Après lui, Zeineb Oueslati a pris le relais avec élégance et assurance. Dans une robe sobre, mais armée d’une voix puissante et nuancée, elle a revisité le répertoire de Dalida avec justesse et sensibilité. “Paroles Paroles”, “Bambino”, “Salma ya Salama” et “Mourir sur scène” ont résonné comme un hommage vibrant à la diva, avant un final à deux voix sur “La Bohème”, improvisé au cœur du public — moment de pure complicité artistique.

L’art de réinventer les classiques

Préparer un tel florilège de reprises n’a pas été une tâche aisée. Jihed Jbara confie avoir travaillé avec minutie pour enrichir “Sinfonica”, afin de satisfaire un public francophone exigeant, en Tunisie comme ailleurs. Pour lui, chaque représentation est l’occasion de peaufiner, d’affiner et de faire grandir cette création musicale.

L’orchestre, avec ses cordes soyeuses, ses cuivres éclatants et ses rythmes délicats, a apporté une dimension symphonique aux chansons, donnant à ces standards une nouvelle vie, sans trahir leur âme originelle.

Une soirée gravée dans les mémoires

“Sinfonica” n’a pas seulement ravi les amateurs de chanson française. Il a su créer un pont entre générations, cultures et émotions, prouvant que ces mélodies intemporelles possèdent encore le pouvoir de rassembler.

À Hammamet, ce soir-là, la nostalgie n’était pas triste — elle était lumineuse, collective et vivante. Un moment suspendu, où la mer, les étoiles et la musique se sont alliées pour célébrer la beauté des mots et des notes.

Rim Khalifa

Le 8 août 2025 restera une date mémorable dans l’histoire de la 59ᵉ édition du Festival International de Hammamet. Ce soir-là, la scène mythique de l’amphithéâtre a accueilli l’un des plus grands noms de la musique maghrébine : Cheb Mami.

Annoncé depuis plusieurs semaines, l’événement affichait complet plus d’un mois avant la date fatidique. Les fans, venus de tout le pays et même de l’étranger, n’ont pas hésité à patienter des heures à l’entrée, certains dès le milieu de l’après-midi, pour s’assurer une place au plus près de la scène. À la tombée de la nuit, les gradins étaient comble, l’ambiance électrique, et l’impatience palpable.

Une icône qui traverse les générations

Cheb Mami, star incontestée des années 80 et 90, n’est pas seulement une figure historique du Raï : il en est l’un des artisans majeurs. Ses chansons, à la fois enracinées dans la tradition algérienne et ouvertes aux sonorités du monde, ont fait voyager cette musique au-delà des frontières du Maghreb.

Originaire de Saïda, au sud d’Oran, où il est né en 1966, Cheb Mami connaît un tournant décisif en 1986 lors de sa participation au Festival de Marseille, devenant l’une des figures majeures du raï. Premier chanteur de raï à enregistrer un album en France, il ouvre la voie à toute une génération d’artistes. Sa carrière internationale se nourrit de collaborations prestigieuses avec Sting, Zucchero ou encore Samira Saïd, tout en conservant un style unique mêlant rythmes orientaux et sonorités occidentales, fusionnant l’âme populaire avec une dimension mondiale.

Avec des titres comme Au Pays des merveilles (Azwaw), Cheikh ou Rani maàk El Youm, il a marqué toute une génération, mais son influence dépasse largement ce cadre. Aujourd’hui encore, ses mélodies résonnent dans les fêtes, les mariages et les playlists des jeunes amateurs de musique, preuve d’une œuvre intemporelle.

Un début de concert chaleureux et complice

Sur scène, le Prince du Raï a fait son entrée avec un sourire franc et une salutation qui en dit long sur sa proximité avec son public : « 1, 2, 3, Viva l’Algérie » et « Wesh » lancés avec enthousiasme. Habillé simplement, loin des artifices, il mise sur l’essentiel : sa voix, toujours aussi vibrante, et sa présence scénique magnétique.

L’artiste a soigneusement sélectionné son répertoire pour le public tunisien, débutant avec « Azwaw », avant d’enchaîner avec Let Me Cry, Ma Vie 2 Fois, Lazrag et Madanite. La soirée se poursuit avec Meli-Meli A, Tzae-Tzae et Koum Tara, suivis de moments d’émotion avec Douha et Bladi. Le tempo s’accélère à nouveau avec Mamazareh, puis Haoulou et Fatma, offrant un équilibre subtil entre énergie festive et instants nostalgiques.

Les premières notes résonnent et la foule reprend en chœur. Cheb Mami alterne entre grands succès et morceaux plus intimes, créant un équilibre entre énergie et émotion. Après quatre titres phares interprétés en algérien, il surprend son audience avec une reprise inattendue : Jari Ya Hamouda, classique tunisien qui fait instantanément danser toute la salle. Dans un éclat de rire, il précise : « C’était un intermède, un extrait pour vous faire plaisir, c’est tout », avant de replonger dans son propre répertoire.

Le Raï, modernisé et universel

Cheb Mami n’est pas qu’un interprète talentueux : il est aussi un innovateur. Il a su moderniser le Raï, en l’enrichissant de nouvelles orchestrations, de textes profonds et d’une musicalité universelle. Ses chansons parlent d’amour sous toutes ses formes — l’amour passionné, l’amour perdu, l’amour des racines, et celui des origines.

Ce concert n’a pas seulement été l’occasion d’écouter ses plus grands succès, mais aussi de vivre une expérience de retrouvailles avec un artiste ayant marqué la mémoire musicale collective. Alternant classiques intemporels et morceaux ayant consolidé sa renommée mondiale, Cheb Mami démontre qu’il sait préserver et renouveler son public, tout en conservant la force de sa voix et de son message.

Cette capacité à unir tradition et modernité lui a permis de conquérir un public mondial, tout en restant profondément attaché à son identité culturelle. Dans un monde où les genres musicaux évoluent rapidement, Cheb Mami reste fidèle à l’essence du Raï, tout en lui insufflant une fraîcheur qui séduit les nouvelles générations.

Après quarante-cinq années de carrière, Cheb Mami reste, sans conteste, le prince du raï qui ne vieillit pas. Cette soirée fut une célébration de la mémoire commune de milliers de fans ayant grandi au rythme du raï, un véritable pont entre la Tunisie et l’Algérie, entre le raï traditionnel et son esprit moderne, entre la nostalgie du passé et les aspirations du présent.

Un public fidèle et pluriel

Chaque concert au Festival International de Hammamet attire un public différent. Celui de Cheb Mami est unique : composé d’anciens fans ayant grandi avec sa musique, mais aussi de jeunes curieux venus découvrir l’artiste dont leurs parents parlent avec émotion. Les gradins étaient ainsi le reflet d’un mélange de cultures, d’âges et d’horizons, tous unis par une même passion pour ses chansons.

Tout au long de la soirée, les spectateurs ont accompagné l’artiste, chantant les paroles mot par mot. L’amphithéâtre, avec ses pierres chargées d’histoire, a résonné comme un chœur géant, donnant au concert une dimension presque intemporelle.

Après avoir enchaîné ses plus grands succès, Cheb Mami a quitté la scène discrètement, saluant le public d’un « Au revoir » simple mais chargé d’émotion. Ce départ soudain, presque furtif, a laissé les spectateurs sur une impression particulière : celle d’avoir assisté à un moment rare, intense, qui ne se reproduit pas souvent.

Le concert, tel une rétrospective musicale, a offert un voyage dans la carrière de l’artiste, jalonnée de triomphes et de mélodies devenues emblématiques.

Prochain rendez-vous : hommage à la chanson française

La 59ᵉ édition du FIH continue sur sa lancée. Ce soir, la scène accueillera Sinfonica, un hommage vibrant à la chanson française et à ses grands classiques. Le chanteur Philippe Cavaillé, connu pour ses interprétations de Charles Aznavour, partagera l’affiche avec la talentueuse tunisienne Zeineb Oueslati. Tous deux seront accompagnés par un orchestre dirigé par le maestro Jihed Jbara, promettant une soirée où émotion et élégance se mêleront.

Entre tradition maghrébine et variété française, le Festival International de Hammamet prouve encore une fois qu’il est un carrefour culturel incontournable.

Rim Khalifa

Hammamet 08 AOÛT 2025

Le 4 août 2025, sous le ciel étoilé de Hammamet, Balti a offert à l’amphithéâtre un moment suspendu dans le temps. Plus qu’un concert, ce fut une célébration, un cri du cœur, une communion entre un artiste et un public qui lui ressemble.

Dès son apparition sur scène, précédée d’un DJ set vibrant et d’un mapping visuel sur fond de drapeau palestinien, le ton était donné : l’émotion allait côtoyer l’engagement. Et Balti n’a pas failli. Il a livré un concert à son image, dense, humain, viscéral. Ses chansons ont résonné avec force, portées par des paroles chargées de sens et une intensité rare. Son hommage à la Palestine, profond et sincère, a bouleversé la foule : un moment suspendu, où la musique devient prière, où le verbe devient résistance.

Le public, de tous âges, connaissait chaque mot, chaque souffle. Car Balti chante pour eux, avec eux. Il incarne cette génération qui doute, qui rêve, qui lutte. Il leur parle d’exil, de solitude, de famille, d’appartenance, de femmes fortes, de mères silencieuses, de quartiers oubliés. Mais aussi de lumière, d’espoir, de dignité.

Sa philosophie du rap est celle d’un art qui dérange, qui questionne, qui secoue. Une forme de révolte douce, où la parole devient outil de libération. Balti ne joue pas un rôle : il vit ses textes, il les offre à son public sans filtre, sans artifice. C’est ce qui le rend si proche, si vrai.

Autour de Balti, une jeune troupe complice et vibrante a su insuffler une énergie unique à la scène. Entre professionnalisme et spontanéité, elle a construit une écriture scénique et chorégraphique vivante, traduisant les paroles du rappeur en mouvements, regards et silences. Chaque chanson devenait ainsi un tableau incarné, où les corps parlaient autant que les mots. Les costumes, choisis avec une intelligence visuelle, participaient à cette narration scénique : entre streetwear stylisé et clins d’œil à l’identité tunisienne, ils enrichissaient le sens et ouvraient des lectures symboliques multiples. C’est une véritable dramaturgie visuelle qui s’est jouée sur scène, révélant la profondeur émotionnelle des morceaux à travers une mise en scène soignée et immersive.

Mais au-delà de sa propre gloire, Balti regarde vers l’avenir. Il a tenu à inviter sur scène deux jeunes artistes, les encourageant devant le public à croire en leur talent. Geste fort, porteur de sens. Pour lui, transmettre l’art est une nécessité. L’expérience ne vaut que si elle est partagée, transmise. Le flambeau doit passer.

Cette nuit-là, Hammamet n’a pas simplement vu un artiste à succès. Elle a vu un homme debout, une voix singulière, un cœur grand ouvert. Balti a prouvé, une fois de plus, que le rap peut être une poésie de la rue, une philosophie de la  tendresse, une arme de fraternité.

Rim Khalifa

Hammamet 05/Août/ 2025