Disons de prime abord que cette exposition est un mélange de plusieurs genres ((paysage, nature morte, nu, portrait, scène quotidienne) où le peintre s’est créé un style de peinture tout à fait personnel qui consiste à transformer la réalité statique en réalité dynamique. C’est le réalisme spontané dans la mesure où il capture la réalité directement sur la toile à l’aide de croquis ou de dessins et, à coups de pinceau libres, naturels et instinctifs, il fait apparaitre ce qui est dissimulé derrière cette réalité. Ses couleurs sont généralement chaudes (bleu, rouge, noir) avec des taches de lumière blanches qui surgissent çà et là sur la toile.

Parmi les 22 tableaux exposés, on distingue des formats variés dont la dimension dépasse parfois 200 cm/ 120 cm où les techniques utilisées sont variées : tantôt il emploie l’acrylique tantôt l’huile sur toile. Quant aux thèmes, ils sont multiples : plusieurs titres donnés aux tableaux nous rappellent certaines chansons ou des proverbes bien de chez nous, comme « Hraier Tounes », « Laaneb Fi Lyali »,« Khoudhou Ini Choufou Biha », « Nadhra Min Inik Teshirni », « Cheddouha Lettih Elteli »…

La peinture de Samir Fitouri oscille entre le figuratif et l’abstrait, mais son style devient carrément figuratif quand il s’agit de brosser un portrait de personnages, d’un paysage ou d’un lieu déterminé. Qu’ils soient abstraits ou figuratifs, les tableaux invitent toujours à l’interprétation et au rêve. Dans ce portrait intitulé « Nadhra Min Ineik Teshirni », qui montre le visage d’une jeune fille où les yeux sont mis en relief : des yeux de biche au regard doux et tendre, signe d’attirance et de séduction. Vue de profil, cette jeune fille semble tourner ses yeux légèrement vers la gauche comme pour se fixer sur quelqu’un ou quelque chose. Il en est de même pour ce splendide portrait de femme noire, intitulé « Ettarguia », où toutes les parties du visage sont visibles excepté les cheveux car la tête est drapée dans un fichu multicolore. Au front et au menton, on peut remarquer ces tatouages qui rappellent les femmes rurales ou bédouines. Loin de tout préjugé racial, le peintre a voulu montrer cette jeune femme comme une femme libre, forte et douée d’une grande sensibilité.

Un autre aspect caractérise cette exposition, c’est que l’artiste semble très attaché à sa ville natale : Hammam-Lif. Il nous présente des tableaux empreints d’une bouffée de nostalgie, représentant différents lieux de cette ville. On peut citer « L’autorail » qui arrive à l’ancienne gare ou « Toumoubil », cette ancienne Traction qui circulait en ville dans les années d’antan, ou encore ce tableau intitulé « Hammam-Lif des années 20 » où l’on voit ces maisons aux tuiles rouges, ces réverbères suspendus et ces arbres verts bordant la rue principale où l’on voit quelques piétons en costume traditionnel ou en habit occidental (allusion faite aux colons français qui habitaient la ville d’Hammam-Lif à l’époque). De même, sa ville natale lui a inspiré cette toile « Diar Essaboun », actuellement appelé « Houmt Essaboun », ce quartier côtier où l’on voit ces vieux bâtiments au bord de la mer et ces petits bateaux accostés sur le rivage avec dans le ciel ces albatros qui planent sur une mer bleue. Tous ces tableaux portent des couleurs vives et contrastées et sont minutieusement travaillés.

La nature morte est présente aussi dans cette exposition, des tableaux comme « Brayej Dellaâ » où l’on voit ce grand morceau de pastèque avec d’autres fruits de saison qui rappellent l’été chez nous. Le tableau intitulé « Laâneb Filyali », qui rappelle un proverbe bien de chez nous, fait montrer de jolies grappes de raisins aux couleurs quasi naturelles jetées pêle-mêle autour d’une cruche d’eau ronde, ce qui pourrait stimuler l’appétit chez le visiteur. On admire également cette nature morte « El Bakraj » qui représente un service de thé, cet ustensile omniprésent dans tous les foyers, composé d’une cruche à anse en poterie colorée avec tout autour des tasses en porcelaine,  et enfin « El Khir Mbazaâ » qui représente un couffin artisanal en alfa pleins de variétés de pommes et tout près une assiette blanche garnie de belles dattes aux couleurs brunes et claires qu’on brûlerait d’envie de prendre et manger !

Ce qui fait aussi la nouveauté dans les travaux exposés, ce sont les tableaux peints en trois dimensions. On peut contempler au moins trois tableaux : « Oum essafsari », « Attahaddi », « Fdaoui » et « Serha Bahriya ». Et c’est peut-être là que réside l’originalité de l’artiste et son style distinctif.

Hechmi KHALLADI

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Mansour M’henni est très connu sous ses multiples casquettes d’universitaire chevronné, de chercheur novateur, de journaliste, de traducteur, de penseur, de poète, et de romancier. Dans son  nouveau recueil “Brises et bruines”, il réunit plusieurs nouvelles courtes qu’il désigne comme des “récits brefs derechef”. En effet, ce sont 25 histoires racontées en un minimum de pages (en une demi-page parfois) et qui – pour la plupart – ont été déjà publiées, mais que l’auteur revisite, remanie ou tout simplement réinvente. D’où l’emploi de l’adverbe “derechef” dans le sous-titre qui précise avec humour le genre de la publication.

C’est finalement un recueil de nouvelles réalistes ou fantaisistes, des sortes de fables, des allégories, des poèmes qui disent ou cachent leur nom, mais qui rapportent tous des drames ou des joies de l’homme simple aux prises avec l’entourage et le destin. On y revient sur des légendes ou sur des faits presque vrais pour lire autrement l’Histoire humaine ou plus modestement la sienne propre non exempte de mystères et prodigue en leçons.

Les souvenirs intimes et la mémoire collective nourrissent la plupart des récits pour les teindre de la couleur surannée des contes d’autrefois et en même temps de les tremper dans une inaltérable universalité. Le lecteur s’en trouve comme embarqué dans d’étranges aventures qui, cependant, ne lui sont pas étrangères. Et comme l’auteur lui-même, il se voit courir d’un récit bref à l’autre après une vérité fugitive, après un rêve de vérité proche et insaisissable à la fois.

La teneur de “Brises et bruines” réside justement dans les généreuses proportions de rêve, de fantaisie, de sagesse et de poésie qui composent chaque “récit bref derechef”. La brièveté s’avère condenser de la sorte une infinité de riches significations dans chaque phrase brève derechef, dans chaque mot bref derechef. Mansour M’henni semble y sonder l’inépuisable réserve que constitue la forme brève en littérature. La nouvelle brachylogie, concept et domaine de recherche dont il est l’initiateur, autorise et encourage de telles explorations ô combien fructueuses et fécondes.

Les “Brises et bruines” replongent Mansour M’henni dans l’univers des interrogations et des angoisses qui furent, sont et seront toujours les siennes ! Des brises et des bruines qui le condamnent à sans cesse porter sur les choses un regard de départ, comme il le confie dans l’une des nombreuses épigraphes du livre, et donc à porter continuellement sur le monde un regard de nouveau départ !

Badreddine BEN HENDA

* Brises et bruines, de Mansour M’henni, Tunis, Éditions Yafa- Recherche, Études, Édition et Distribution, 2020. Prix public : 14 dt