صدر للفنانة التشكيلية والباحثة في نظريات الفن، كتابا جديدا في فن الصورة عن الهيئة العربية للمسرح، عنوانه ” متاهات الصورة، المسرح والبيرفرمانس نموذجا”. يقع الكتاب في 319 صفحة، انطلقت في محتواه من أن الممارسات الفنية قد امتزجت وتداخلت في زمننا المعاصر، وتشعبت على اختلافها وتنوعها حتى بات من الصعب على المتلقي تحديد جنسها أو تصنيفها، فاتجهت إلى دراسة الاختلاف والتقارب وتناولت الصورة في البيرفورمانس والصورة في المسرح وتشكلات الصورة في العرض المسرحي التونسي واعتمدت على نماذج مختارة من المسرح التونسي قرأت فيها جمالية صورة الجسد والبعد الرابع، وخلق صورة الفضاء البصري، وبصريات المسموع كما خصّصت مجال للصورة الاخراجية في البيرفورمانس وفي تشكلاتها وبولوفونية الصورة الاخراجية كذلك,
توجّه هذا البحث للكشف عن أوجه التقارب والتباعد وحدود التداخل والامتزاج بين العرض المسرحي وعرض البرفورمونس . وبما أن الصورة على اختلاف الممارسة الفنية هي الواجهة والرابط الأول بين الفنون البصرية والمتلقي إلى جانب حضورها الكثيف والمكتنز بالعلامات والدلالات فقد توجه البحث بالأساس من خلال قراءة تحليلية تطبيقية سيميولوجية لعدد من العروض النماذج مسرحية وأخرى برفورمونسية بناء على الصورة الإخراجية التي تنتجها كل ممارسة فنية من هاتين الممارستين. والسعي للكشف عن الحدود الفاصلة بين الممارستين الفنيتين والإنشاءات الفنية المعاصرة التي أصبح يقوم عليها العمل الفني المعاصر كزمنية الصورة ، والفعل والتفاعل بين العمل الفني والمتلقي، وبولوفونية الصورة، والبناء الجماعي للعمل الفني المعاصر الذي أصبح يقوم على تفاعل المتلقي مع العمل الفني ومع الفنان في ذات الوقت.
التقديم الفرنسي للكتاب:
À l’époque contemporaine, les pratiques artistiques se sont mélangées et se sont chevauchées pour se ramifier en se diversifiant jusqu’à rendre difficile, chez le spectateur, leur classification ou la détermination de leur genre, en particulier le sujet de la présentation spectaculaire contemporaine. Plus précisément, on parle du spectacle théâtral et de la performance. Pour répondre à cette problématique, cette recherche doctorale s’oriente vers le dévoilement des points de convergences et de divergences ainsi que les limites de l’interférence et le mixage voire la confusion entre un spectacle théâtral et une performance. Et puisque l’image, à la différence des pratiques artistiques, est l’interface et le lien entre les arts visuels et le spectateur ainsi que les connotations et les signes qu’elle véhicule, cette recherche s’est orientée principalement, à travers une lecture analytique, appliquée, sémiotique d’un certain nombre de représentations théâtrales et de performances basées sur l’image réalisatrice qu’en produit chacune de ces deux pratiques. Et chercher à révéler les limites entre les deux pratiques et les productions artistiques contemporaines sur lesquelles l’art contemporain s’est fondé, telles le temps de l’image, l’action et l’interaction entre l’œuvre d’art et son récepteur et la polyphonie de celle-ci ainsi que la production collective de l’art contemporain qui se base sur cette interactivité mutuelle.
التقديم الانغليزي للكتاب
In contemporary times, artistic practices have mixed and overlapped to branch out and diversify to the point of making it difficult for the spectator to classify them or determine their genre, in particular the subject of the contemporary virtuoso show. More precisely, we are talking about the theatrical spectacle and the performance. To answer this problem, this doctoral research is oriented towards unveiling points of convergence and divergence as well as the limits of interference and the mixing or even confusion between a theatrical spectacle and a performance. And since the image, unlike artistic practices, is the interface and the link between the visual arts and the viewer , in addition to the connotations and signs that it conveys, this research has been oriented mainly through an analytical, applied and semiotic reading of a certain number of theatrical spectacles and performances based on the directorial image produced by each of these two artistic practices. This research seeks to reveal the limits between both practices and the contemporary artistic constructions on which contemporary art is based, such as the temporality of the image, the action and the interaction between the work of art and its receptor, the polyphony of the image as well as the collective production of contemporary art which is based on this mutual interactivity.
