كولونيا، رائحة الذاكرة، تستجمع بقايا الحب،بعيدا عن الخوف والسلطة، قبل الوداع الأخير

كولونيا، رائحة الذاكرة، تستجمع بقايا الحب،بعيدا عن الخوف والسلطة، قبل الوداع الأخير

 

عُرض فيلم «كولونيا» مساء البارحة في قاعة الأوبرا بمدينة الثقافة بتونس، ضمن فعاليات الدورة السادسة والثلاثين من أيّام قرطاج المسرحية، في عرض استقطب جمهورًا لافتًا وترافق مع تفاعل واضح، اتّسم بالإنصات أكثر مما اتّسم بالتصفيق. بدا كأن المتفرّجين يدركون أنّهم أمام عمل لا يطلب ردّ فعل سريعًا، بل مشاركة وجدانية في صمت ثقيل ومشحون.

الفيلم من إخراج محمد صيام، ويؤدي أدواره الرئيسية كامل الباشا في دور الأب، ومحمد فراج في دور الابن، في ثنائية تمثيلية تقوم على التوتّر الداخلي، وعلى بناء العلاقة عبر النظرات، والوقوف المتردّد، والصمت الذي يقول أكثر مما يقول الحوار.

الحكاية: لقاء بلا خلاص جاهز

تدور حكاية «كولونيا» في زمن محدود، يكاد يكون ليلة واحدة، لكنها ليلة مثقلة بزمن أطول: زمن الغياب، والخذلان، والندم المؤجَّل. يلتقي الأب بابنه بعد مسافة طويلة، لا تُقاس فقط بالسنوات، بل بما تراكم فيها من خوف وحب غير مطمئن. اللقاء لا يُقدَّم بوصفه مصالحة ، ولا بوصفه محاكمة، بل كاختبار مؤلم للذاكرة، ولمقدار ما يمكن تحمّله من الحقيقة.

العلاقة بين الأب والابن تقوم على مفارقة دقيقة: حبّ حاضر لكنه مرتبك، وسلطة قائمة لكنها متآكلة. الأب يحب ابنه، لكنه يخاف عليه ومنه، يخاف من فقدانه، ومن انكشاف ضعفه أمامه. والابن يحب بدوره، لكنه متردّد، محكوم بتاريخ من الغياب وسوء الفهم، وعاجز عن الفصل بين حاجته إلى الأب ورغبته في التحرّر من سلطته.

علاقة الأجيال: الحب حين يتحوّل إلى ثقل

لا يسقط الفيلم في ثنائية الإدانة أو التبرير. الأب ليس جلادًا، والابن ليس ضحية خالصة. نحن أمام علاقة أجيال، حيث ينتقل الثقل من جيل إلى آخر دون أن يُسمّى. سلطة الأب هنا ليست قهرًا مباشرًا، بل إرثًا رمزيًا: صورة يجب الحفاظ عليها، حتى وإن كانت متصدّعة من الداخل.

يطرح الفيلم سؤالًا مركزيًا: كيف يمكن للحب أن يحمي، وفي الوقت ذاته أن يقيّد؟ كيف يتحوّل الحرص إلى خوف، ويغدو الخوف شكلًا خفيًا من أشكال السيطرة؟

الحب كدرع هشّ ضد السقوط

يُلمّح «كولونيا» بوضوح إلى أنّ حبّ الأب شكّل درعًا هشًّا حمى الابن من السقوط في المخدّرات. ليس حبًا مثاليًا ولا مكتملًا، لكنه كان حاضرًا بما يكفي ليمنع الانهيار الكامل. هذه الفكرة لا تُقال مباشرة، بل تتسرّب عبر الإشارات الصغيرة، وعبر الإحساس الدائم بأن الفقد كان قريبًا في أكثر من لحظة.

الخيانة: انكسار السلطة من الداخل

تحتلّ الخيانة موقعًا مركزيًا في البناء الدرامي للفيلم، لكنها لا تُقدَّم كحدث فجّ، بل كجرح أخلاقي عميق. إنّها خيانة الأب لأعزّ أصدقائه، خيانة تقوّض صورة الوفاء والرجولة التي تشكّل وعي جيل كامل. وحين يذهب الأب لزيارة صديقه في آخر ليلة قبل وفاته، لا يفعل ذلك طلبًا للغفران، بل بدافع عجز متأخّر عن تحمّل الذنب.

لا تمنح الزيارة خلاصًا، بل تكرّس الإحساس بالفقد. وهي لحظة تنكسر فيها صورة الأب في عين الابن، إذ لا يخون الأب صديقه فقط، بل يخون أيضًا المثال الذي كان يحمي العلاقة من الانهيار، فيرث الابن ثقل ذنب لم يرتكبه، لكنه يُجبر على التعايش مع نتائجه.

الوجع المُغمَّس بالضحك

يلتقط الفيلم مفارقة إنسانية دقيقة: الوجع الذي يتخفّى خلف الضحك. فالضحك في «كولونيا» لا يأتي بوصفه انفراجًا، بل كآلية نجاة. يضحك الأب أحيانًا لا لأنه بخير، بل لأنه عاجز عن مواجهة ثقله الداخلي دون هذا القناع العابر. ويضحك الابن بدوره كمن يحاول تخفيف الألم لا إنكاره.

هذا الضحك المشوب بالمرارة يمنح الفيلم صدقه الإنساني، حيث يصبح التخفّف المؤقّت طريقة للبقاء، لا علامة سعادة.

إحالة سينمائية: «سلام يا صاحبي»

يحضر فيلم «سلام يا صاحبي» كإحالة ذكية عبر اللحن الذي يردّده الأب. ليست الإحالة مجرّد نوستالجيا، بل جسر بين جيلين: جيل تشكّل وعيه على سينما الصداقة والرجولة الشعبية، وجيل يعيش قلقًا أكثر تعقيدًا. اللحن هنا ذاكرة جماعية، ومحاولة لاستدعاء زمن كانت فيه العلاقات أوضح، حتى وإن كانت أكثر قسوة.

الإحالة الواقعية: «كولونيا» بوصفها ذاكرة شخصية

لا تأتي «الكولونيا» في الفيلم كرمز متخيَّل فقط، بل تنفتح على إحالة واقعية مرتبطة بسيرة المخرج محمد صيام. فقد فقد والده في سنّ مبكرة، ولم يبقَ من أغراض الأب سوى صندوق صغير يحتوي قارورة كولونيا. بعد زمن طويل، عاد المخرج إلى تلك القارورة، لا بوصفها شيئًا مادّيًا، بل كوسيط للذاكرة، يشتمّ من خلالها رائحة الأب الغائب، كأن الحضور لا يتحقّق إلا عبر الأثر.

بهذا المعنى، تتحوّل الكولونيا إلى قلب الفيلم: الرائحة كبديل عن الجسد، وكشكل من أشكال الحداد المؤجَّل، وكطريقة وحيدة لمصالحة الغياب. إنّها ذاكرة حسّية تعيد الأب لا كما كان، بل كما بقي في الوجدان، وهو ما يمنح العمل صدقه العاطفي وعمقه الإنساني.

«كولونيا» فيلم عن الروائح التي لا تزول، عن الحب حين لا يعرف كيف يُقال، وعن الآباء والأبناء حين يقفون في المسافة الأخطر: مسافة القرب المؤلم. في عرضه بأوبرا تونس، بدا واضحًا أنّ الفيلم وجد جمهوره، جمهورًا فهم أنّ الصمت جزء من الحكاية، وأن الوجع قد يمرّ أحيانًا عبر الضحك، وأن ما لا يُقال يظلّ الأكثر حضورًا.

إنه عمل يفتح أسئلة عن الحب والسلطة والخيانة وعلاقة الأجيال، دون أن يدّعي امتلاك الإجابة، مكتفيًا بأن يترك أثره… مثل رائحة كولونيا قديمة، لا تختفي بسهولة.

 

فوزية ضيف الله، تونس

JCC Carthage Film Festival
#فيلم كولونيا، #مصر